جستجو در تالارهای گفتگو

در هر جامعهای نیک و بد، زیبا و زشت، شرافتمندانه و ننگبار و به طور کلی ارزشها معلوم و معین وجود دارد، ارزشهای اجتماعی به عوامل و عناصری اطلاق میشود که اکثریت جامعه به اهمیت و اعتبار آن پی برده و به صورت واقعیات و اموری در آمدهاند که نیازهای مادی و معنوی افراد جامعه را برآورده میسازند، به بیانی دیگر هر چیزی که برای یک نظام اجتماعی مورد نیاز، محترم و مقدس، خواستنی و مطلوب تلقی شود، جزء ارزشهای آن جامعه است. این ارزشها در دوران کودکی به کودکان آموزش داده شده و از طریق نهادهای جامعهپذیر، همچون رسانهها،گروههای همالان، خانواده، مدرسه، جامعهپذیر و ساماندهی شده و به صورت آرمان در میآیند، که راهنمای اندیشهها و اعمال میشود. به قول دورکیم « جامعه بدون ایجاد آرمان تشکیل نمیشود ». در یک جامعه معین، ارزشها سازمان مییابند و به صورت یک دستگاه و مقیاس ارزیابی در میآیند که باید نظمی منطقی در آن وجود داشته باشد... حتی اگر در بعضی موارد متناقض به نظر آید. در مرحله بعدی ارزشها بصورت هنجار که شیوههای رفتاری معین هستند، در آمده و از این راه است که میتوانند زندگی افراد را در داخل جامعه نظم بخشند. به طور کلی هنجارها عبارتند از: صورت کاربردی ارزشهای معین. نهادینهشدن و مراعات هنجارها نیز از دو راه انجام میگیرد هم از راه پذیرش عمیق باطنی آنها در نزد فرد و هم از طریق ایجاد سیستم پاداش و کیفر، که هر اجتماع و یا گروهی برای دستگاههای اجرایی و برای حفظ هنجارها ومراعات آنها دارد. در کشورهای در حال گذرا که دچار تغییر و تحول میشوند در اثر دگرگونیهایی که بوجود میآید سنتها، آداب و رسوم رو به سستی میگذراند بیآنکه فرهنگ سنتی تثبیت و یا فرهنگ جدید صنعتی کاملاً جذب شود و یا دولت برای بازسازی فرهنگ نو اقدام نماید در نتیجهی روند مذکور، نوعی گسستگی فرهنگی بوجود میآید. امروزه فقط جنبههای بیرونی زندگی ما نیست که تغییر کرده، بلکه دگرگونی و تغییر در شخصیترین و خصوصیترین جنبههای زندگی ما نیز ریشه دوانیده است؛ تا جایی که ازدواجهای تنظیم شد هی دیروز، جای خود را به همسرگزینی آزاد امروز داده است.همسرگزینی آزاد در اصطلاح، ازدواجیاست بر مبنای عشق و با اختیار و انتخاب خود فرد؛ در حالیکه ازدواج تنظیم شده، پیوندی است بر اساس قراردادهای میان دو خانواده. طی سالهای گذشته به موازات تغییرات اقتصادی و سیاسی که در جامعه ما روی داده، بسیاری از ارزشها و هنجارهای اجتماعی نیز دستخوش تغییر و دگرگونی شده است. این هنجارها که به آرامی جای خود را در میان باورها و اعتقادات مردم باز میکنند، ممکن است با باورهای گذشته همخوانی چندانی نداشته باشند و حتی در تعارض با آنها قرار گیرند. تغییرات به وجود آمده در زمینه شیوههای همسریابی و ازدواج جوانان، از جمله مواردی است که بسیاری از خانوادهها را با مسایل متعددی روبهرو کرده است. ازدواج را شاید بتوان مهمترین مرحله زندگی هر دختر و پسری قلمداد کرد، این پدیده اجتماعی از جنبههای گوناگون قابل تحقیق است. باید گفت در هرجامعهای روابط افراد تأثیر زیادی در ازدواج دارد و همچنین ازدواجهایی که درهرجامعه صورت میگیرد، نشانگر واقعیت موجود درآن جامعه است. ازدواج درگذشته به صورت سنتی بین افراد برقرار میشد و درآن خانواده شخص پس ازانتخاب دختری که او را مناسب خانواده و پسر خود میدیدند، پس از خواستگاری وی را به عقد ازدواج پسر خود درمیآوردند. دراین ازدواجها دختر و پسر شناختی ازهم نداشته و تا قبل از ازدواج از خصوصیات و رفتارهای درونی و شخصی فرد موردنظرشان بی خبر بودند. با گذشت زمان و ارتباط با کشورهای اروپایی و... گونه دیگری از ازدواج که از آن به ازدواج مدرن یادمیشود، در جامعه ما سایه انداخت. دراین گونه ازدواجها که بیشتر درمیان کشورهای غربی رایج است و مطابق با فرهنگ و سنتهای این گونه کشورها است، دختر و پسر پس از آشنایی و دوستی با یکدیگر مدتی در کنار هم زندگی کرده و یا به دوستی و برقراری رابطهای عاطفی میپردازند و درصورت وجود هماهنگی و رضایت میان آنها اقدام به ازدواج میکنند. باید گفت: در حال حاضر رابطه زنان و مردان درجامعه ما روبه رشد و ترقی دارد و زنان در عرصههای اجتماعی فعالیتهای گستردهای را آغاز کردهاند و همین باعث شده است بسیاری از آنان و پسران جوان از اینکه خانوادههایشان برای آنان فرد مناسب در ازدواج را انتخاب کنند، طفره بروند و خود بخواهند باتوجه به معیارهایی که دارند، همسر خود را ازمیان اطرافیان خود گزینش کنند. دکتر بهروز بیرشک - روانشناس - دراین مورد میگوید: یکی ازمسایلی که با توجه به تغییرات و تحولات اجتماعی با آن روبهرو هستیم مسئله ازدواج است. در دو نسل قبل از ما ازدواجها به صورت سنتی انجام میگرفت بطوری که از طریق خانوادهها خواستگاری صورت میگرفت و حتی دختر و پسر ملاقاتی با هم نداشتند و این خانوادهها بودند که تصمیم نهایی را میگرفتند. این ازدواجها گاهی ممکن بود موفق باشد ولی گاهی نیز ناموفق بود و به هر حال آن زوج به اصطلاح به نوعی با هم سر میکردند و فشارهای زیادی را نیز تحمل میکردند. وی میافزاید: معیارها باتوجه به تحولاتی که صورت گرفته فرق کرده است. به طوری که جوانان امروزه نمیخواهند به صورت چشم و گوش بسته تن به ازدواج بدهند و اعتقادشان بر این است که باید خودشان در این امر نقش داشته باشند. حال با توجه به فضای موجود این سؤال پیش میآید که آیا نظام تربیتی خانوادههای ما که در آن پدر و مادر انتخاب همسر را برای فرزندشان حق خود میدانند، با این نگرش در میان جوانان ایجاد تضاد نمیکند؟ و آیا اصلاً جامعه ما با توجه به مسایل مذهبی و فرهنگیمان پذیرای ازدواج مدرن هست یا خیر؟ و اصولاً آمار و ارقام، ازدواجهای سنتی را موفقتر میدانند و یا ازدواجهای مدرن را؟ متخصصان عقیده دارند، نمیشود از بین ازدواج سنتی و مدرن مشخص کرد کدامیک موفقتر است. ولی براساس آمار طلاق و نگاه به اظهارنظرهای نمونههایی که به صورت سنتی یا مدرن ازدواج کردهاند، پی میبریم در هردو ازدواج انتخاب نادرست وجود دارد. در ازدواجهای سنتی بدون اینکه به شرایط کنونی جامعه و فرهنگ و پیشرفتهای انجام شده و آزادی زنان نگاه شود، این اعتقاد وجود دارد که دختر با لباس سفید عروسی به خانه شوهر میرود و باید با کفن سفید خانه شوهر را ترک کند. این مسئله اکنون در میان دختران ما که به استقلال اجتماعی و حقوقی رسیدهاند، دیگر نه تنها طرفداری ندارد بلکه جایگاهی نیز ندارد و زنان و دختران نه تنها به حقوق قانونی خود واقف شدهاند، بلکه تا آنجا که بتوانند در پی احقاق حق خود نیز هستند. البته این اولین باری نیست که موضوع ازدواجهایی خارج از عرف رایج جامعه، مطرح میشود و در نشریات دهههای۴۰ و ۵۰ به وفور به آگهیهای همسریابی برمیخوریم. مجلات قدیمی را که ورق بزنید، عکسهای دختران و پسران جوانی را میبینید که با ردیف کردن تعدادی خصوصیات مثبت درباره خود، مشخصات همسر دلخواه و آرمانیشان را هم مطرح میکردند. دکتر فربد فدایی؛ روانپزشک، عشقهای رمانتیک را در جوامع سنتی، برجستهتر از سایر جوامع میبیند، چون به دلیل دور بودن پسر و دختر از یکدیگر که سبب محرومیت عاطفی از همدیگر میشود، دختر و پسر با دیدن نخستین فرد از جنس مخالف به شدت عاشق او میشوند. وی میگوید در این نوع ازدواج، عشق با اولین نگاه به وجود میآید. این روانشناس، ایران را یک جامعهی درحال گذار از سنت به مدرنیته میداند که دچار سردرگمی یا ابهام درباره بسیاری از مسایل است. وی این تصور را که برخی ازدواجهای سنتی را دلیلی بر کاهش طلاق و ازدواجهای مدرن دلیلی بر افزایش طلاق فرض مینمایند، اشتباه میداند و میگوید: «در ازدواجهای سنتی، نقشها تعریف شده است. یک مرد نانآور مقتدر در برابر یک زن فرمانبر و کدبانوی خانهدار قرار دارد. در این نوع ازدواجها، زن به دلیل پایین بودن تحصیلات و امکانات پایین مالی و خانوادهی سختگیری که دارد، امکان طلاق ندارد. اما در جامعه نوین برای زنی که شاغل و به حقوق خود آشنا و به دنبال چیزی فراتر از تأمین مادی زندگی است، نقش سنتی زن در چهارچوب فرمانبری، کدبانوگری و... مصداق نمییابد؛ چون زن مدرن، طالب چیزهای دیگری نظیر همفکری، نزدیکی عاطفی و دنیای ذهنی است. بدین ترتیب، ازدواجهای نوین که بر مبنای روانشناختی ازدواج تأکید بیشتری دارند، انعطافپذیرترند. به همین دلیل نیز میزان طلاق در این نوع ازدواجها بالاتر است و این بهایی است که برای زندگی در جامعه مدرن باید پرداخت.» در ازدواجهای سنتی که از طریق خانواده صورت میگیرد، انتخاب همسر برای فرزند، تأمین منابع مالی آن، برگزاری مراسم ازدواج و حتی روابط زوجین پس از ازدواج تحت نظارت خانوادههاست درحالی که در ازدواجهای مدرن این امور به خود زوجین واگذار میشود و روابط هستهای درون خانواده بیشتر به دختر و پسر محول میشود. مطالعات در جامعه ایران، نشانگر این حقیقت است که در جامعه گذشته کشورمان که جامعهای سنتی بوده اکثر ازدواجها با نظارت خانوادهها انجام میشده است. در ازدواجهای سنتی سن دختر در بیشتر مواقع پایینتر از پسر بوده و دایره همسرگزینی نیز محدود بوده است. ولی در مقابل درصد ازدواجهای خویشاوندی بالا بوده است و به دلیل حمایتهای مالی که خانواده میکرد شروع زندگی مشترک برای زوجین تا اندازهای بدون دغدغه بود. باید گفت در حال حاضر در جامعه ما، دوگانگی در ازدواجها مهمترین مسئله اجتماعی است به طوری که به مرور زمان نه تنها از سطح ازدواجهای سنتی کم نشده بلکه خانوادهها به دلیل کمرنگ شدن حضور خود در یکی از مراحل ازدواج در سایر مراحل میخواهند سهم زیادتری داشته باشند. دکتر شهلا کاظمیپور - عضو هیئت علمی دانشکده علوم اجتماعی دانشگاه تهران و متخصص جمعیت و توسعه – در این مورد میگوید: هر چند در گذشته جامعه کوچکتر و بستهتر بود، امّا شیوهی انتخاب همسر سادهتر و دوام و بقای زناشویی نیز بیشتر بود. به همراه گسترش جوامع و توسعه شهرنشینی و افزایش تحصیلات به تدریج از سهم ازدواجهای سنتی کاسته شده و به طرف ازدواجهای مدرن حرکت میشود ولی این تحول به یکباره بیانگر یک ازدواج مدرن نیست. به هر حال اکنون بسیاری از جوانان متقاضی ازدواج مدرن هستند زیرا خود همسرشان را انتخاب میکنند ولی تنوع فرهنگی، ضعف شناخت از یکدیگر و صرفاً شناختهای ظاهری و تکیه کردن به یک سری از معیارهای کمّی باعث شده است ازدواجهای مدرن در جامعهی ما آسیبپذیر باشند. بنابراین باید گفت بسیاری از مسائل و مشکلاتی که برای زوجین جوان پیش میآید ناشی از دوگانگی ازدواجها در ایران است که بخشی از آن سنتی و بخشی مدرن است.

طراحی آشپزخانه مدرن طراحی آشپزخانه مدرن چقدر به محیط زندگی خود اهمیت می دهید؟ هیچ می دانید، اگر نوع دکوراسیون منزلتان را همچون سلیقه تان طراحی کنید، چه تاثیری بر آرامش روح و روانتان خواهد داشت؟ مثلاً همین آشپزخانه که از سوی نامگذاران قلب خانه نامیده می شود، اگر از یک رنگ آمیزی و چیدمان معمولی برخوردار باشد هیچ تاثیری جز خستگی و کسالت بر روح افراد خانه به ویژه خانم ها نخواهد داشت. اگر کمی با دقت و حوصله به این موضوع بنگرید متوجه خواهید شد که چرا این سال ها حضور خانواده ها در رستوران ها پررنگ تر از سابق شده است و مطمئناً علت به مرز نهایت رسیدن فروش مراکز تهیه غذا را خواهید فهمید! وقتی کدبانوی منزل مجبور به کار در یک مطبخ معمولی و غیرقابل جذاب است، چطور می تواند برای پخت و پز حوصله به خرج دهد. اینجا است که باید سریعاً سلیقه بانوی خانه اعمال شود، اگر سنتی پسند است که با خرید چند دیگ مسی، ظروف سفالی و رومیزی ترمه دوزی شده برطرف خواهد شد ولی اگر در مخیله اش افکار مدرنیستی می گذرد کار کمی مشکل می شود که البته آن هم با کمی تامل در امور طراحان ایتالیایی به دست خواهد آمد. کافی است چند قوطی رنگ گرم (زرد، قرمز، نارنجی، بنفش متمایل به قرمز) خریداری شود. برای داشتن مطبخ مدرن لازم است که دیوارها و کابینت ها و تمامی قفسه ها با رنگ دلخواه کدبانو که بایستی از میان رنگ های فوق باشد، رنگ آمیزی شود. اگر پنجره ای در آشپزخانه موجود است، بایستی زوارش، رنگ متضاد دیوارها استفاده شود. پرده را نیز هم رنگ یا تلفیقی از زرد، قرمز و نارنجی انتخاب کنید. در خرید میز و صندلی آشپزخانه هم دقت کنید که پایه های فلزی و رویه ای هم رنگ با زوار پنجره داشته باشند. یعنی اگر زوار پنجره شما قرمز است رویه صندلی ها را از پارچه قرمز انتخاب کنید. آن لوستر قدیمی را نیز درآورید و جایش یک لوستر مدرن که جدیداً به اشکال مختلف هندسی طراحی شده درست در بالای میز ناهارخوری آویزان کنید. یادتان نرود که در یک مطبخ مدرن تمامی وسایل اعم از بشقاب ها، لیوان ها، جای قهوه و شکر بایستی در داخل قفسه ها قرار گیرند نه در روی آنها. پس جز یک گلدان کوچک یا دو، سه عدد لیوان فانتزی چیز دیگری روی کابینت ها قرار ندهید. دست آخر نیز یک تابلوی نقاشی که معلوم نیست موضوعش چیست به دیوار بیاویزید. اما اگر باز هم علاقه دارید توصیه های دقیق را برای ترتیب دادن آشپزخانه تان بشنوید به ادامه توصیه های ما به دقت گوش کنید. ● نور در آشپزخانه: برای تزئین آشپزخانه از نور طبیعی و مصنوعی استفاده می کنیم. پنجره در ارائه نور طبیعی به آشپزخانه از اهمیت زیادی برخوردار است. معمولاً پنجره می تواند در صورت مشرف بودن به فضای سبز یکی از تابلوهای آشپزخانه باشد. پنجره رابطی است بین آشپزخانه و فضای خارج که بهتر است در مقابل منظره ای زیبا قرار داشته باشد. ● پرده در آشپزخانه: اگر آشپزخانه ما به دلیل محدودیت فضای خارج از نور زیادی برخوردار نباشد از پرده هایی که حالت توری دارند استفاده می کنیم. در صورتی که آشپزخانه در معرض تابش شدید نور باشد از پرده هایی که بتوانند جلوی نور را بگیرند استفاده می کنیم به عبارت دیگر نوع جنس پرده باید متناسب با میزان نور داخل آشپزخانه انتخاب شود. امروزه نورهای مصنوعی در انواع مختلف مثل هالوژن، فلورسنت با لامپ هایی که از سقف آویزان شده و دارای پایه ای روی زمین یا روی میز هستند طراحی شده اند و می توان از آنها برای تامین نور دلخواه استفاده کرد. به طور کلی بهتر است در آشپزخانه نور مخفی باشد. معمولاً تابش نور مستقیم ناراحت کننده بوده و انعکاس زیبایی ندارد. همچنین معمولاً لامپ های هالوژن را زیر کابینت یا گچبری مخفی می کنند. لامپ های هالوژن بسیار زیبا بوده و پدیده جدیدی در طراحی خانه و مخصوصاً آشپزخانه هستند. به تازگی لامپ های جدید ۲۲۰ ولتی که نیاز به ترانس ندارند به بازار آمده اند. البته این لامپ ها برق زیادی مصرف می کنند اما نورشان نسبت به بقیه لامپ ها بیشتر است. رنگ در آشپزخانه: نور عاملی است که به وسیله آن رنگ ها مشاهده می شوند. رنگ ها هر کدام پیام، حالت و خصوصیتی خاص دارند. رنگ ها بیان کننده شخصیت اشخاص و رساننده پیام های مختلفی هستند. آگاهی از این مسائل باعث می شود که برای بیان احساس درونی مان از ابزار درست استفاده کنیم. می توان با ارائه یک رنگ خاص در آشپزخانه یا جابه جایی رنگ ها و در کنار هم قرار دادن آنها، احساس و اندیشه درونی مان را به بیننده انتقال داد. اصولاً رنگ وسایل آشپزخانه باید مناسب و آرام بخش باشد. ● طرح کابینت: امروزه طرح کابینت های موجود در بازار بسیار متفاوت است. بعضی از آنها به جای اینکه یک در مسدود داشته باشند دارای یک بخش پنجره ای یا شیشه ای هستند که وسایل زیبا و جذاب را در آنها قرار می دهند. میز و صندلی: صندلی های داخل آشپزخانه باید به دلیل استفاده کوتاه مدت به راحتی جابه جا شوند. موارد کاربرد این صندلی ها منحصراً در آشپزخانه است. میزها در آشپزخانه اشکال مختلفی دارند. انتخاب و کاربرد هر یک از انواع میزها با توجه به فضای آشپزخانه و وسعت یا محدودیت آشپزخانه و همچنین سلیقه افراد صورت می گیرد. ظرفشویی و آب چکان: معمولاً در کنار ظرفشویی، آب چکان طراحی می شود که وسیله ای مناسب برای خشک کردن ظرف ها است. ● گل و گیاه: هرگز برای تزئین آشپزخانه از گل های مصنوعی استفاده نکنید، زیرا برای بیننده پیام عشق و علاقه ندارند و آتش زا هستند.

دکوراسیونی با طرح های مدرن دکوراسیونی با طرح های مدرنزندگی مدرن را با دکوراسیون متشکل از ایده های ابتکاری و طرح ها و الگوهای آبستره و هنر مدرن به خانه دعوت کنید. سطوح رنگی درخشان و طرح های استیلیزه و اکسپرسیو حتی به خانه هایی با معماری قدیمی و سنتی نیز می توانند روحی مدرن ببخشند. بسیاری از مردم از به کارگیری طرح های آبستره در دکوراسیون منزلشان وحشت دارند و بر این باورند که رنگ های تند و طرح های شکسته برای محیط زندگی روزمره و دائمی راحت نبوده یا در کنار وسایل و تزئینات سنتی قابل استفاده نیستند. حال آنکه ترکیب بسیاری از ایده های نو و طرح های مدرن در کنار هم می تواند کاری بسیار ساده و امکان پذیر باشد. بسیاری از طرح های انتزاعی برگرفته از آثار نقاشان سبک های مدرن مانند پیکاسو، ماتیس و کاندینسکی هستند که از طرح های ساده و روان برای بیان موضوع بهره می گرفتند. هنرمندانی مانند موندریان که از فرم های هندسی با سطوح رنگی ساده از رنگ های خالص استفاده کرد. دایره ها، نقطه ها، خطوط زیگزاگ و راه راه سال ها است که در دکوراسیون به کار می روند. هنرمندان مدرن و طراحان اغلب از کنتراست سیاه و سفید نیز در این راستا بهره می گیرند. اصول به کار گرفته شده توسط نقاشان آبستره می تواند الهام بخش طراحی دکوراسیون منزل شما باشد. سطوح رنگی ساده و فارغ از جزئیات چشم آزار فضایی ساده و آرامش بخش پدید می آورد. لازم نیست رنگ ها حتماً رنگ هایی درخشان و زنده باشند. ترکیب رنگ های خاموشی مانند خاکستری روشن، زرد عسلی و بنفش ملایم نیز می تواند مجموعه ای از رنگ های خنثی را در ترکیبی مدرن تداعی کند. دیوارها را به عنوان بوم نقاشی و سپس تابلوها، مبلمان و سایر اجزای اتاق را که در برابر دیوارها یا در کنار آنها قرار می گیرند اجزای یک طرح نقاشی شده در نظر بگیرید. بسیاری از پارچه های طرح دار امروزی تحت تاثیر نقاشی های ماتیس و میرو طراحی شده اند و شما می توانید موکت ها و کفپوش های متعددی را با طرح های آبستره در بازار بیابید. به دنبال فرم های ساده باشید. نقاشی ها و کلاژهای مدرن را نگاه کنید و از آنها الهام بگیرید. طرح هایی که از اشکال دایره ای شکل، نقاط یا خطوط زیگزاگ تشکیل شده اند و نمایی بصری از موسیقی جاز هستند و ظروف و پارچه هایی که به نحوی رنگ آمیزی شده اند که اثر قلم نقاش بر روی آنها مشاهده می شود در ایجاد فضایی مدرن مفید هستند. یکی از روش های استفاده از این طرح ها و نقش های زنده و شاداب ایجاد فضایی خالی و یکدست مانند یک گالری هنری است که به این اشیا و طرح ها اجازه نمود می دهد. برای پنجره ها پرده ای بلند با طرح های درشت انتخاب کنید و سپس رنگ های موجود در آن را در بقیه طراحی رنگی خود بگنجانید. با چند تابلوی نقاشی آبستره نیز می توانید برای ایجاد حال و هوای مدرن در یک اتاق استفاده کنید و آن را در بالای شومینه و یا جایی نصب کنید که کانون توجه در اتاق باشد. همچنین از یک فرش یا موکت یک رنگ برای زمین استفاده کنید و از کوسن هایی با رنگ های تند و درخشان برای مبلمان بهره بگیرید. با این روش ها می توانید نمایی مدرن به فضای خانه بدهید بدون آنکه آنچه دارید کنار بگذارید.

تصاویری از سرعت گیرهاي مدرن یک از روش های کاهش سرعت در معابر ، استفاده از سرعت گیر و سرعت کاه می باشد. البته برای اینکار باید استانداردهای مربوطه حتما رعایت گردد. یکی از جدی ترین ایراداتی که به موانع فیزیکی کاهش سرعت وارد می کنند ، اثر منفی آنها روی سرعت خودروهای آتش نشانی است. در این تصاویر ملاحظه می فرمایید که فکری هم برای حل این مشکل کرده اند. توضيحاتي بيشتر در مورد سرعتکاه بالشتکی همانطور که در مقاله مربوط به سرعتگیر و سرعتکاه ذکر شد, بزرگترین ایرادی که به این دو ابزار وارد است, ایجاد تاخیر در عملیات کمک رسانی وسایل نقلیه اورژانسی مثل آمبولانس یا اتومبیلهای آتش نشانی است. همین امر باعث شد سرعتکاه بالشتکی(Speed Cushion) به عنوان نوعی از سرعتکاه که این مشکل را تا حدودی حل کرده, معرفی گردد. در ادامه به بررسی این ابزار و همچنین اینکه سرعتکاه بالشتکی چگونه برخی مشکلات سرعتکاه معمولی را حل میکند پرداخته میشود. سرعتکاه بالشتکی در دسته بندی ابزار کنترل سرعت قرار میگیرد. در واقع هر بالشتک از چند سرعتکاه معمولی که با فاصله در یک خط در عرض خیابان نصب میشود, تشکیل میشود. آنها در یک سری چند تایی در طول یک خیابان تصب میشوند. طراحی سرعتکاه به این شکل باعث میشود که رانندگان اتومبیلهای معمولی مجبور شوند سرعت خود را کم کنند چون فاصله بین بالشتکها به اندازه ای طراحی میشود که در هر صورت یک یا دو چرخ اتومبیل از روی آنها رد میشود. از آنجایی که طول اکسل در اتومبیلهای اورژانس(مثل آتش نشانی) بیشتر از اتومبیلهای معمولی است, این نوع وسایل نقلیه میتوانند بدون نیاز به کم کردن سرعت از بین بالشتکها عبور کنند و در نتیجه تاخیر زیادی در سرویس دهی آنها ایجاد نمیشود. با وجود پیشرفتهای متعدد در زمینه کنترل سرعت, استفاده از بالشتکها بدلیل تاثیر مثبت در کاهش سرعت اتومبیلها بدون ایجاد تاخیر در سرویس دهی اتومبیلهای اورژانسی, به سرعت در حال گسترش است. یکی از مشکلاتی که همیشه متوجه بسیاری شهرداریها بوده انتقاد شدید از آنها بدلیل استفاده از سرعتگیر و سرعتکاه و کند کردن ناخواسته وسایل نقلیه اورژانسی بوده است, بالشتکها به عنوان راه حلی میانی تا حدودی در کم شدن این انتقادها موثر بوده اند. بسیاری از شهرداریها این ابزار را کارامد و نیز کم هزینه تر از سرعتکاه میدانند و از آنها در مناطق حائز شرایط بکار میگیرند. بالشتکها را میتوان از آسفالت, بتون یا پلاستیک فشرده تهیه کرد. اما از آنجایی که ساختن چند سرعتکاه کوچک در یک خط با آسفالت با سیمان به صورت یک شکل و یکسان, به نحوی که به زیبایی خیابان لطمه نزند دشوار است, معمولا از بالشتکهای پیش ساخته از جنس پلاستیک فشرده استفاده میشود. مزیت دیگر نوع پلاستیکی این است که میتوان براحتی آنها را با مشخصات و اندازه های استاندارد ساخت اما این امر در مورد نوع آسفالت یا سیمانی صادق نیست. مهمترین سازندگان این ابزار در آمریکا Traffic Logix, SaferRoads و Road Kare هستند. بالشتکها در عرصه ابزار کنترل ترافیک ابتکاری نو به حساب می آیند. هر بالشتک معمولا از 3 سرعتکاه کوچک تشکیل میشود و مزایای زیادی به همراه دارند که در ادامه به برخی از آنها اشاره میشود. معمولا سازندگان بزرگ این نوع سرعتکاه ها بدلیل سبکتر بودن, نصب آسانتر و سریعتر, قابلیت جابجایی(در استفاده های موقتی یا آزمایشی) با کمترین مشکل, از مواد پلاستیکی, به جای سیمان و آسفالت, برای ساخت این ابزار استفاده میکنند. در نصب این ابزار هرچه از تکه های کوچکتر که بهم متصل میشوند و یکی از سه قطعه یک سرعتکاه بالشتکی را تشکیل میدهند استفاده شود, هم سرعت نصب و هم سهولت برداشتن و جابجایی افزایش می یابد. پیشرفته ترین انواع این ابزار میتوانند به شبرنگ و یا حتی به چشم گربه ای مجهز شوند تا امکان دیده شدنشان توسط رانندگان در شب نیز فراهم شود. مزیت اصلی استفاده از ابزار بازتابنده به جای رنگ کردن بالشتکها, طول عمر بیشتر و همچنین ایجاد دید بهتر توسط بازتابنده هاست. سرعتکاه های بالشتکی در اندازه های گوناگونی ساخته و عرضه میشوند. همانطور که گفته شد, هر سرعتکاه از 3 بالشتک(در نوع استاندارد) ساخته میشود. هر یک از این بالشتکها خود از ماژولهای کوچکتری ساخته میشوند. هر ماژول 23 تا 36 کیلوگرم وزن دارد و بوسیله پیچهای مخصوص به زمین متصل میشود. ابعاد استاندارد ماژولها و بالشتکها در ادامه آمده است: ابعاد هر ماژول: عرض: 46 سانتیمتر طول: 107 سانتیمتر ارتفاع: 8 سانتیمتر ابعاد هر بالشتک: عرض: 180 سانتیمتر طول: 210 سانتیمتر ارتفاع: 8 سانتیمتر برای نصب این سرعتکاه ها مراحل زیر انجام میشوند: 1. سطح زمین در محل نصب باید کاملا تمیز شود. 2. عرض جاده اندازه گیری میشود و فاصله بین بالشتکها تعیین میشود. این فاصله نباید از 120 سانتیمتر بیشتر باشد تا حداقل یکی از چرخهای اتومبیلهای معمولی از روی بالشتک عبور کند. 3. بوسیله یک مارکر(مثل گچ) خطی موازی با لبه جدول, جایی که اولین بالشتک نصب میشود کشیده میشود. سپس خطی دیگر عمود بر خط قبلی کشیده میشود تا بوسیله این خطوط محدوده اولین بالشتک مشخص شود. 4. ماژولهایی که موازی با لبه جدول نصب خواهند شد, از بقیه جدا میشوند. هر بالشتک دو سری از این ماژولها دارد که در دوطرف بالشتک قرار میگیرند. 5. اولین سری از ماژولهای موازی با لبه جدول در کنار هم قرار میگیرند. ماژولها معمولا از سیستم چفت شونده برای اتصال محکمتر استفاده میکنند. 6. بوسیله ابزار سوراخ کننده مثل دریل, سوراخهایی منطبق بر سوراخهای تعبیه شده بر روی ماژولها در آسفالت ایجاد میشود. این سوراخها باید در حدود 8 تا 10 سانتیمتر عمق داشته باشند تا بتوانند رول پلاکهای 8 سانتیمتری را در خود جای دهند. 7. خرده های باقیمانده در سوراخها باید بوسیله یک کمپرسور هوای قوی خارج شوند و داخل سوراخ کاملا تمیز شود. 8. رول پلاکها درون سورخ قرار میگیرند تا از تکان خوردن ماژولها جلوگیری کنند. 9. برای هر سوراخ یک واشر و سپس پیچ مخصوص آن گذاشته میشود و بوسیله دریلهای پر قدرت محکم میشود. 10. پس از اینکه ردیف اول به طور کامل به زمین متصل شد, ردیف بعدی آماده میشود و بوسیله چکشهای سنگین به ردیف اول میچسبد. سپس عملیاتی که برای ردیف اول ماژولها انجام شد دوباره صورت میگیرد. در مورد ردیفهای بعدی هم به همین شکل عمل میشود تا سرعتکاه بالشتکی تکمیل و آماده استفاده شود. توجه: نصب سرعتکاه بالشتکی در خیابانهایی که شیب بیشتر از 8% دارند توصیه نمیشود. توصیه میشود مامورین نصب در هنگام انجام عملیات از کفش مخصوص کار و دستکشهای محکم استفاده کنند. توصیه میشود قبل از نصب هر قسمت, از محکم بودن و تراز بودن قسمت قبلی اطمینان حاصل شود. قبل از وارد کردن رول پلاکها از خالی بودن سوراخها از خاک و خرده های آسفالت اطمینان حاصل شود. بهتر است در مناطق برفی, در ابتدای فصل سرما سرعتکاه ها برداشته شوند و در انتهای این فصول دوباره نصب شوند. برای کارایی مناسب باید تمامی پیچها محکم بسته شوند. منبع : مرکز اطلاعات علمی تخصصی حمل و نقل و ترافیک

دیزی گیلیسپی و جاز مدرن دیزی گیلیسپی(Dizzy Gillespie) نوازنده ترومپت، رهبر گروه، خواننده و آهنگساز آمریکایی جاز به همراه چارلی پارکر (Charlie Parker) بنیان گزاران سبک پرشتابی از موسیقی جاز به نام «بی باپ» و «جاز مدرن» بودند. بی باپ از سبک های مهم جاز است که در دهه ۱۹۴۰ میلادی در محله هارلم نیویورک شکل گرفت. مشخصه اصلی آن اجرای سریع نت ها و تاکید زیاد بر بداهه نوازی، آن هم بداهه نوازی در عرصه هم نوائی و ریتم است. گیلیسپی بر روی بسیاری از موسیقیدانان جاز اثر گذاشت، از جمله ترومپت نوازانی چون: مایلز دیویس (Miles Davis)، فتز ناوارو (Fats Navarro)، کلیفورد براون(Clifford Brown)، آرتورو ساندووال(Arturo Sandoval)، لی مورگان(Lee Morgan) و جان فادیز(Jon Faddis) . وی در سبک بی باپ Bebop لحظه های تاریخی به وجود آورد و در موسیقی مدرن جاز بسیار اثر گذاشت. گیلیسپی ترومپت نوازی فوق العاده و بداهه نواز بود و در محبوب شدن سبک بی باپ بسیار موثر بود. او از لحاظ هارمونی حرف اول را میزد و از همه نوازندگان معاصر خود بهتر بود، حتی از استاد چارلی پارکر. گیلیپسی مدرس خوبی بود و علاقه داشت دانش موسیقایی خود را به دیگران بیاموزد و در پایه گزاری سیک جاز نقش مهمی بازی کرد. در ضمن شومن و کمدین ماهری هم بود و اجرای موسیقی را با طنز مخلوط می کرد. گیلیسپی از سیاهپوستان آمریکا بود و با نام جان برکس گیلیسپی در ایالت کالیفرنیا به دنیا آمد. در سن چهار سالگی نواختن پیانو را آغاز کرد. پدرش رهبر گروه موسیقی شهر بود و زمانی که دیزی ده ساله بود از دنیا رفت. وی نوازندگی ترومبون و ترومپت را در سن دوازده سالگی به تنهایی آموخت. شبی که اجرای روی الدریج (Roy Eldridge) را از رادیو شنید، رویایش موسیقی جاز شد. وی در موسسه موسیقی لارینبورگ تحصیل کرد و در ارکسترهای مختلفی فعالیت خود را آغاز کرد و در سال ۱۹۳۷ جانشین الدریج شد و به همراه گروه تدی هیل اولین آلبومش “King Porter Stomp” را ضبط کرد. در سال ۱۹۳۹ به ارکستر Cab Calloway پیوست و دوسال با این خواننده همکاری کرد. دیزی گیلیسپی در زمان حضورش در گروه کالووی، آغاز به آهنگسازی برای خوانندگان و گروه های بزرگ موسیقی چون وودی هرمان، جیمی دورسی، کولمن هاوکینز و الیا فیتزجرالد کرد. در سال ۱۹۴۳ به ارکستر ارل هاینز (Earl Hines) پیوست؛ گروه بزرگ افسانه ای بیلی اکستین (Billy Ecksteine) به هارمونی غیر معمول دیزی آهنگ بهتری بخشید و بار دیگر با پارکر همکار و همراه شد. در سال ۱۹۴۵ دیزی گروه بزرگ اکستین را به منظور نواختن در گروه های کوچکتر ترک کرد. این نوع گروه ها که معمولا بیش از پنج نوازنده نیستند.. بی باپ با استفاده از ترومپت، پیانو، ساکسیفون، بیس و درام به عنوان اولین سبک مدرن موسیقی جاز شناخته شد، اگرچه این نوع موسیقی در ابتدا محبوب نبود و به اندازه سبک سوئینگ (swing) مورد توجه قرار نگرفت. سوئینگ موسیقیدانان بزرگی را به سبک بی باپ معرفی کرد: چارلی پارکر، تلونیوس مانک، باد پاول، کنی کلارک و گیلیسپی که به وسیله این هنرمندان سبکی جدید در موسیقی خلق شد و توسط پارکر و گیلیسپی در کلاب های معروف جاز مانند “Minton۰۳۹;s Playhouse” “Monroe۰۳۹;s Uptown House” هسته اولیه موسیقی بی باپ تشکیل شد. روش پارکر اضافه نمودن میزان های جدید به میزان های قبلی بود و رساندن میزان های اضافه شده به خط های بداهه نوازی. بعضی از آثار گیلیسپی از لحاظ ریتم و هارمونی رایج در موسیقی سوئینگ متفاوت بودند. این آهنگ ها در سال ۱۹۴۲ زمانی که گیلیسپی در گروه ارل هاینز می نواخت، نوشته شدند که با موسیقی مدرن امروز قابل مقایسه هستند چرا که بر اساس اصول همیشگی آن زمان ساخته نشده اند و رگه هایی از موسیقی آفریقایی کوبایی را نیز در خود داشته اند. برخی مورخین گیلیسپی را پایه گزار سبک لاتین جاز می شناسند. یکی از اولین و بهترین اجراهای این آثار توسط گروهی کوچک در تالار شهر نیویورک ۱۹۴۵ بود که ضبط این اجرا در سال ۲۰۰۵ عرضه شد. گیلیسپی در کلاب های خیابان ۵۲ به بسیاری از موسیقدانان جوان سبک جدید موسیقی جاز را آموخت، افرادی چون مایلز دیویس و مکس روچ. پس از شکست در کافه بیلی برگ در لس انجلس که بسیاری از حضار را خشمگین باقی گذارد، برخلاف پارکر که همچنان علاقه به نواختن در گروه های کوچکتر را داشت، گیلیسپی تمایل داشت از آن پس گروه بزرگی را هدایت کند. اولین و ناموفق ترین آن تلاش وی در سال ۱۹۴۵ بود. وی گروه های کوچک فراوانی را هدایت کرد و سرانجام اولین تجربه هدایت موفقیت آمیز گروهی بزرگ را به دست آورد. دیزی گیلیسپی و گروهش سعی داشتند موسیقی بی باپ را محبوب سازند و دیزی را نماد این نوع موسیقی جدید کنند. وی بارها به عنوان تک نواز در فیلارمونیک جاز نورمن گرانز هنرنمایی کرده است. در سال ۱۹۴۸ دیزی در حین دوچرخه سواری با ماشینی تصادف کرد. وی جراحت کمی دید اما متوجه شد نمیتواند B flat را بر روی high C بنوازد. در سال ۱۹۵۶ گروهی را پیدا کرد که از طرف آمریکا به سفری به خاور میانه می رفتند و نام مستعار "سفیر موسیقی جاز" به وی داده شد. در این زمان وی همچین هدایت گروه بزرگی را عهده دار شد که در سرتاسر آمریکا سفر کردند و موسیقیدانانی همچون پی وی مور (Pee Wee Moore) در آن گروه حضور داشت. گیلیسپی به عنوان یکی از بهترین نوازندگان ترومپت در تاریخ موسیقی جاز شناخته می شود که آثار بی نظیری خلق کرده است.

برج مدرن آلتون برج آلتون مشهد(Mashhad Alton Tower) یکی از بلندترین و عظیم ترین ساختمان ها کشور است که در یک مجموعه دیدنی تجاری – اداری و فضای قابل توجه پارک خودرو با عنوان بلندترین پارکینگ طبقاتی کشور نظر هر شهروندو زائر و مسافری را به خود جلب می نماید.این برج در سال ۱۳۸۸ به بهره برداری رسید و ساخت آن کمتر از ۳۶ ماه به طول انجامید که نسبت به خیلی از پروژه های در حال ساخت کشور بسیار زمان کوتاهی محسوب می شود . نمای خارجی و داخلی این برج جزء لوکس ترین برج هاو مراکز خرید کشور به حساب می آید . مشهد ، خیابان دانشگاه بین دانشگاه ۲۲ و ۲۳ برج آلتون مساحت عرصه : ۱۷۲۴ متر مربع سطح اشغال بنا : ۱۰۰% عرصه سطح زیر بنا : ۳۱۰۰۰ متر مربع نوع سازه : بتنی با حجم ۲۰۰۰۰ متر مکعب بتن ریزی ارتفاع: ۷۰٫۶ متر زمان فرایند پروژه: ۳۶ماه منبع : ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

اتاق خوابهای کلاسیک و مدرن

مقدمه: در اين جلسه در مورد گلآرايي فانتزي و مدرن مطالبي را بيان ميكنيم. اين گلآرايي بيشتر براي مراسم عروسي، جشنها و اعياد استفاده ميشود. گلآرايي فانتزي در سايزهاي بزرگتر انجام ميشود و تعداد گلها و تنوع رنگها در آن بيشتر است و در آن از برگهاي بسياري استفاده ميشود. اين گلآرايي اصول خاصي ندارد و بيشتر به سليقه شخصي بستگي دارد، و تعداد گل اصلي در اين گلآرايي زياد ميباشد. براي شروع كار گلآرايي فانتزي ابتدا يك بيس دو طبقه را آماده ميكنيم و گلهاي ليليوم و نيز مرغ بهشت را كه ساقهي آن برشي با زاويه 45 درجه خورده بصورت كوتاه و بلند در قسمت بالاي آن تزئين ميكنيم، حتماً بايد اندازه گلآرايي، متناسب با مكان مورد استفاده باشد. گلآرايي دو طبقه مخلوطي از دو طرح سنتي و غربي ميباشد. مثلاً براي يك بيس كشيده، در قسمت بالاي طرح گلآرايي عمودي و در قسمت پايين آن طرح توپي را بكار ميبريم. اين گلآرايي از سه جهت ديد دارد. اين گلآرايي براي مراسم عروسي، كنار سفره عقد، روي ميز هتلها و حتي در مراسم تشريفاتي سفارتخانهها قابل استفاده است. دراين گلآرايي برگهاي كشيدهي سيكاس را به فرمي دلخواه در كنار گلهاي ليليوم تزئين مي كنيم. قسمت پايين اين گلآرايي را با گل اصلي آنتريوم كاملاً بصورت توپي يا يك طرفه تزئين ميكنيم. البته براي هماهنگ بودن رنگها با هم بهتر است از گلهاي آنتريوم در قسمت بالاي گلآرايي هم استفاده بكنيم. معمولاً از شاخههاي دكوري و برگهاي دكوري، از پاپيون و روبان و تزئينات ديگر براي كار استفاده ميشود. ابعاد اين گلآرايي بستگي به مكان، و رنگ آن بستگي به دكور محل دارد. سعي ميكنيم اين گلآرايي نسبت به مكان خيلي كوچك يا بزرگ نباشد. در اين قسمت فضاي خالي بين گلآرايي را با گلهاي پر كننده آلستومريا و گردي و برگهاي سبز پر ميكنيم. از ساقههاي بيد و ني هم استفاده ميشود. با ساقههاي ليندا پُلي بين اين دو طبقه برقرار ميكنيم. حتي از روبان هم ميتوان استفاده كرد و كلاً محدوديتي در استفاده از وسايل مختلف تزييني در گلآرايي مدرن نداريم. امتحان و تمرين در ايجاد يك گلآرايي خوب و زيبا هميشه مؤثر است.

کلیپ دیدنی از نانوایی مدرن کلیپ دیدنی از نانوایی مدرن که در ایران تازه راه اندازی شده است و به نوبه خود بسیار جالب است که در دو فرمت ۳gp و Wmv برای شما کاربران عزیز آماده دانلود شده است. دانلود با فرمت ۳gp دانلود با فرمت Wmv

به سوی دکوراسیون مدرن حرکت به سوی دکوراسیون مدرنقرن بیستم از آغاز، دوره تغییرات سریع بوده است. تغییرات حاصل در سراسر جهان به دنبال دو جنگ جهانی و پیشرفت های چشمگیر در تکنولوژی طی این قرن آهنگ زندگی را سرعت بخشید. حدود دویست سال پیش ده ها سال طول می کشید تا یک سبک دکوراسیونی در میان کشورهای اروپایی گسترش یابد و سپس اقیانوس ها را به سوی باقی جهان طی کند. اما امروز گسترش وسایل ارتباط جمعی کوچکترین تغییرات در مد را ظرف چند روز به اقصی نقاط جهان میرساند. از این رو سبکهای دکوراسیونی تقریباً با سرعت تغییرات مد لباس در حال تغییر و تحول هستند و از آنجا که مردم قادر به تغییر دادن مبلمان و وسایل منزل و دکوراسیون کلی خانه در زمانهای کوتاه نیستند امروز اغلب سبکهای دکوراسیونی دچار تداخل و به عبارتی همپوشانی،حتی در یک خانه واحد، میشوند. در ابتدای قرن بیستم در میان طراحان دکوراسیون اروپایی عکس العملی نسبت به تزئینات افراطی اوایل قرن نوزدهم پدیدار شد و آنان را به سوی سبکی از معماری که بیشتر بر روی فضاهای باز، تناسب و سطوح صاف تکیه داشت سوق داد. در فرانسه «جنبش مدرن» توسط فردی به نام کربوزیر Corbusier (۱۹۶۵- ۱۸۸۷) شکل گرفت. از او کتابی با عنوان «درباره معماری» در سال ۱۹۲۷ به زبان انگلیسی به چاپ رسید که در آن «نکته هایی از یک معماری جدید» را مطرح می کرد: ردیف های افقی پنجره ها، نقشه ای آزاد، نمای ساده و سقف های مسطح. در ایالات متحده آمریکا، فرانک للوید رایت (۱۹۵۶- ۱۸۶۷) خطوط ساده افقی و اتاق های وسیع و کم ارتفاع در معماری را توسعه داد. خانه های معروف طراحی شده توسط او در اطراف شیکاگو به نحوی چشمگیر بی پیرایه هستند با نمای ساده اما زیبا از ترکیب آجر با چوب مرغوب. مدرسه طراحی باهاوس که در سال ۱۹۱۹ در ویمر آلمان تاسیس شد سردمدار بسیاری از ایده های جنبش مدرن بود. هدف مدیر این مدرسه، والتر گروپیوس (۱۹۶۹- ۱۸۸۳) ایجاد ارتباط میان همه آموزش های هنری، معماری و طراحی بود. معماری حاصل از این تجمع به صورت ساختمان های مکعب مانندی با سقف های مسطح با ردیف های عمودی و افقی پنجره های بزرگ با قاب های فلزی برای راه یافتن نور طبیعی فراوان به داخل بود. نوگرایی، کارایی و بهداشت جوهر اصلی سبک جدید بود. رنگ سفید رنگ ارجح برای دیوارها بود که عاری از تزئینات، زوارها و گچبری های پیشین، سطوحی صاف و ساده بودند. درها بدون قاب بندی های سنتی و تنها پوشیده از سطوح تخته سه لای رنگ شده بودند. فرم ها بیشتر به سوی آیرودینامیک شدن متمایل و مبله کردن اتاق خواب، اتاق نشیمن و آشپزخانه با وسایل توکار متداول شد. در هلند گروهی تحت عنوان «استایل» (به معنای سبک)، نامی برگرفته از مجله ای با همین عنوان نیز رسالت خود را بر بریدن هرچه بیشتر از فرم های متداول و گذشته و پیش بردن طراحی دکوراسیون به سوی قرن بیستم قرار داده بود. رهبر این گروه گرت ریتولد (۱۹۶۴- ۱۸۸۸) طراحی های خود را بر پایه فرم های سه گوش آبستره با رنگ های اولیه قرمز، آبی و زرد قرار داده بود. معروف ترین ساختمان او، خانه شرودر در اتریش، نمایی با خطوط ساده، سطوحی متشکل از قطعات بلوک مانند بدون هرگونه گچبری روی دیوارها و سقف با ردیف های متصل افقی از پنجره های فلزی داشت. آرت دکو نقطه اوج زاهد منشی جنبش مدرن بود. آرت دکو نام خود را از نمایشگاهی که با عنوان «هنرهای تزئینی» Exposition des Art Decoratifs به سال ۱۹۲۵ در پاریس برگزار شد، گرفته بود و در دهه های ۲۰ و ۳۰ قرن بیستم در اروپا و آمریکا بسیار مرسوم بود. بارزترین ویژگی این سبک استفاده از اشکال هندسی بود. دایره ها، نیم دایره ها، سه گوش ها، چندضلعی ها و مکعب ها به عنوان طرح هایی برای فرش، کفپوش، کاغذدیواری، کاشی، پارچه و همچنین فرم مبلمان، ظروف، شومینه، چراغ ها، لوازم صوتی و خلاصه هر آنچه در دکوراسیون دخیل است به کار گرفته می شدند. موتیوهای ساده شده که منظره هایی چون غروب آفتاب را نشان می دادند و فرم های استیلیزه شده درختان، گل ها، فواره و اشکال حیوانات به ویژه آهو، در حالی که از نقوش تمدن باستانی آزتک ها (معبد پلکانی زیگورات) و مصر (پس از راه یافتن به داخل معبد توتانخ آمون در سال ۱۹۲۲) الهام گرفته می شدند به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفتند. این سبک که به شدت تحت تاثیر هنر شرق بود مناسب ترین سبک برای طراحی هتل های لوکس، رستورانها، کشتی های اقیانوس پیما و سالن های تئاتر و صحنه های فیلمبرداری بود. طراحان فرم های پرانحنا با سطوح پرداخت شده کالاهای سبک آرت دکو را با مواد اولیه متنوعی چون چوب خودرنگ روشن (گردو، بلوط و افرا)، چرم، مرمر و شیشه می ساختند. انواع مختلف مبلمان و شیرآلات خانه با کروم ساخته می شد و انواعی نیز با پلاستیک های جدید مانند باکلیت که سخت و براق است تولید می شدند. این ترکیب متنوع و مطبوع مصالح و مواد گوناگون در پس زمینه ای از دیوارهای سفید، کرم یا بژ قرار می گرفت و با پارچه هایی به رنگ های روشن ملایم مثل هلویی تکمیل می شد. لکه هایی از رنگ های نارنجی، سبز زمردی، آبی و قرمز نیز گاه این دکوراسیون ها را مزین می کرد. در آمریکا حرکتی برای آیرودینامیک کردن همه وسایل به راه افتاده بود و چنان که طراحی اتومبیل ها و لوکوموتیوهای قطار به سوی آیرودینامیک شدن می رفت، لوازم خانگی از قبیل یخچال و جاروبرقی نیز به تقلید از این جنبش با اشکال دوکی شکل و آیرودینامیک طراحی و تولید می شدند. در هر دو سوی آتلانتیک طراحی ساختمان ها با نمایی آیرودینامیک، صاف و براق رایج شده بود. جنگ جهانی دوم توقفی ناگهانی در روند حرکت طراحی و معماری به وجود آورد. با این حال تکنولوژی ساخت تخته سه لا به سبب مصرف آن در صنایع هواپیماسازی رشد چشمگیری یافت. در سال ۱۹۵۱ فستیوالی در انگلستان برگزار شد که بر سادگی زاهدگونه پس از جنگ نقطه پایانی نهاد و سبکی که به دنبال این فستیوال و متاثر از آن در دهه های ۵۰ و ۶۰ قرن بیستم رایج شد راحت و بی تکلف بود. این سبک «سبک معاصر» نام گرفت. هشت میلیون نفر از نمایشگاهی که خاستگاه سبک معاصر بود دیدن کردند. در این زمان از بتون، شیشه و استیل در ساخت بسیاری از ساختمان ها استفاده می شد از جمله ساختمان فستیوال سلطنتی که هنوز در کناره جنوبی رود تایمز پابرجا است. یکی دیگر از عوامل تاثیرگذار بر طراحی دکوراسیون و معماری در این زمان مدل ساختمان مولکول ها بود که با استفاده از مفتول و گوی های ریز و درشت در طراحی لوازم و وسایل منزل و حتی خود ساختمان ها به کار می رفت. این طرح الهام بخش طراحان متعددی در طراحی میز و صندلی هایی با لوله های فلزی و مهره های پلاستیکی رنگی شد. از این فرم برای طراحی وسایل دیگری مانند جاروزنامه ای، ساعت، چراغ های سقفی، دیواری و رومیزی و به عنوان نقشی گرافیکی بر روی کاغذدیواری، انواع پارچه و حتی ظروف مختلف استفاده می شد. اگرچه دکوراسیون همچنان ساده و نسبتاً بی پیرایه باقی مانده بود اما با بازگشت رنگ و تنوع آن بر سبک معاصر و توجه بیشتر به راحتی، پوشاندن زمین با پوشش های نرم و استفاده از کوسن های رنگین بر روی مبلمان متداول شد و پوشش کامل کف اتاق ها با موکت به تجمل جدید تبدیل شد. تکنولوژی های جدید برای ساخت صندلی های انحنادار که با تخته سه لای قالب خورده یا ورقه های پلاستیک ساخته می شدند به بازار آمدند. با اینکه دیوارها هنوز ساده رنگ می شد لذا برای یک یا دو دیوار پوششی از کاغذ دیواری با طرح های آبستره در نظر گرفته می شد. زرد و خاکستری ترکیب رنگی محبوب در این دوره بود. های تک High Tech که بیشتر نوعی نگرش به دکوراسیون است تا سبکی در آن توسط معماران انگلیسی چون ریچارد راجرز و نورمن فاستر در دهه هفتاد با ساخت بناهایی که در آنها تاسیسات و لوله کشی ها عریان و در معرض دید هستند مطرح شد. در ساختمان هایی که با روش های تک ساخته می شوند می توان لوله کشی ها، داکت ها و تاسیسات مربوط به آسانسور را به صورت عریان یا از زیر پوسته ای شفاف که اغلب شیشه است دید. این شیوه طراحی به دکوراسیون داخلی نیز راه یافت و در داخل خانه ها نیز نمایان ساختن تاسیسات متداول شد و همچنین کفپوش های اداری، لوازم طبقه بندی کارگاهی و مبلمان دفتری به خانه ها راه یافت. با آغاز قرن بیست ویکم طراحان به بازگشت به سوی سبک های کلاسیک و مجلل گذشته تمایل یافتند و امروز اغلب شاهد ترکیبی از سبک های کلاسیک و مدرن در دکوراسیون هستیم که در کنار کارایی و راحتی به جزئیات تزئینی نیز می پردازند.

اتاق خواب مدرن اگر به دنبال مدلی شیک و مد روز می گردید به سراغ سبک مدرن بروید . با خنثی نمودن محوریت تمام چیزها و رفتن به سوی ساده بودن و حداقل بوده این سبک به خودی خود ایجاد می شود . یعنی رنگ های شلوغ و براق را فراموش کنید و از رنگ های خنثی و روشن مثل بژ ، قهوه ای ، سفید یا سیاه استفاده نمایید . و منظور از حداقل نمودن یعنی اینکه تنها لوازم ضروری را در اتاق جا دهید . این دو مورد مهم ترین نکات در باب یک اتاق خواب مدرن است . در ابتدا به سراغ لوازم بروید و همه را با یک سبک و به صورت ست انتخاب کنید . اول تخت خواب را انتخاب کرده و بعد کمد و میزارایش را به صورت هماهنگ انتخاب کنید . به علت پاکیزه گی ظاهری اصولا چوب های تیره ترجیح داده می شوند و طرح ان نیز لازم نیست چندان مزین باشد . در عین حال لوازم فلزی نیز مناسب این اتاق خواهند بود . در این مودر نیز لوازم به صورت ست انتخاب می شوند . در مرحله بعد به سراغ پنجره ها می رویم . در مغازه ها انواع دراپه ها و پرده ها ربان ها و منگوله ها وجود دارد . مدلی که بیشترین همخوانی با اتاق را دارد انتخاب کنید . در مورد انتخاب پرده دقیق باشید مدلی که در سبک اتاق محو شود بهترین است . در مورد کفپوش نیز دقت کنید تمامی موارد موجود مثل مرمر و سرامیک و چوب و .... قابل استفاده است اما هماهنگی با سایر لوازم فراموش نشود . از تعداد کمی قاب عکس و لوازم تزیینی برای زیباتر نمودن اتاق استفاده کنید . انها را به دقت انتخاب کنید و اتاق را شلوغ ننمایید . نور را هرگز فراموش نکنید علاوه بر لوسترهای مدرن و زیبا ، چراغ های زمینی مدرن نیز با این اتاق هماهنگ هستند .

دکوراسیونی با طرح های مدرن زندگی مدرن را با دکوراسیون متشکل از ایده های ابتکاری و طرح ها و الگوهای آبستره و هنر مدرن به خانه دعوت کنید. سطوح رنگی درخشان و طرح های استیلیزه و اکسپرسیو حتی به خانه هایی با معماری قدیمی و سنتی نیز می توانند روحی مدرن ببخشند. بسیاری از مردم از به کارگیری طرح های آبستره در دکوراسیون منزلشان وحشت دارند و بر این باورند که رنگ های تند و طرح های شکسته برای محیط زندگی روزمره و دائمی راحت نبوده یا در کنار وسایل و تزئینات سنتی قابل استفاده نیستند. حال آنکه ترکیب بسیاری از ایده های نو و طرح های مدرن در کنار هم می تواند کاری بسیار ساده و امکان پذیر باشد. بسیاری از طرح های انتزاعی برگرفته از آثار نقاشان سبک های مدرن مانند پیکاسو، ماتیس و کاندینسکی هستند که از طرح های ساده و روان برای بیان موضوع بهره می گرفتند. هنرمندانی مانند موندریان که از فرم های هندسی با سطوح رنگی ساده از رنگ های خالص استفاده کرد. دایره ها، نقطه ها، خطوط زیگزاگ و راه راه سال ها است که در دکوراسیون به کار می روند. هنرمندان مدرن و طراحان اغلب از کنتراست سیاه و سفید نیز در این راستا بهره می گیرند. اصول به کار گرفته شده توسط نقاشان آبستره می تواند الهام بخش طراحی دکوراسیون منزل شما باشد. سطوح رنگی ساده و فارغ از جزئیات چشم آزار فضایی ساده و آرامش بخش پدید می آورد. لازم نیست رنگ ها حتماً رنگ هایی درخشان و زنده باشند. ترکیب رنگ های خاموشی مانند خاکستری روشن، زرد عسلی و بنفش ملایم نیز می تواند مجموعه ای از رنگ های خنثی را در ترکیبی مدرن تداعی کند. دیوارها را به عنوان بوم نقاشی و سپس تابلوها، مبلمان و سایر اجزای اتاق را که در برابر دیوارها یا در کنار آنها قرار می گیرند اجزای یک طرح نقاشی شده در نظر بگیرید. بسیاری از پارچه های طرح دار امروزی تحت تاثیر نقاشی های ماتیس و میرو طراحی شده اند و شما می توانید موکت ها و کفپوش های متعددی را با طرح های آبستره در بازار بیابید. به دنبال فرم های ساده باشید. نقاشی ها و کلاژهای مدرن را نگاه کنید و از آنها الهام بگیرید. طرح هایی که از اشکال دایره ای شکل، نقاط یا خطوط زیگزاگ تشکیل شده اند و نمایی بصری از موسیقی جاز هستند و ظروف و پارچه هایی که به نحوی رنگ آمیزی شده اند که اثر قلم نقاش بر روی آنها مشاهده می شود در ایجاد فضایی مدرن مفید هستند. یکی از روش های استفاده از این طرح ها و نقش های زنده و شاداب ایجاد فضایی خالی و یکدست مانند یک گالری هنری است که به این اشیا و طرح ها اجازه نمود می دهد. برای پنجره ها پرده ای بلند با طرح های درشت انتخاب کنید و سپس رنگ های موجود در آن را در بقیه طراحی رنگی خود بگنجانید. با چند تابلوی نقاشی آبستره نیز می توانید برای ایجاد حال و هوای مدرن در یک اتاق استفاده کنید و آن را در بالای شومینه و یا جایی نصب کنید که کانون توجه در اتاق باشد. همچنین از یک فرش یا موکت یک رنگ برای زمین استفاده کنید و از کوسن هایی با رنگ های تند و درخشان برای مبلمان بهره بگیرید. با این روش ها می توانید نمایی مدرن به فضای خانه بدهید بدون آنکه آنچه دارید کنار بگذارید.

اتاق خواب مدرن با طرح خنثی اگر به دنبال مدلی شیک و مد روز می گردید به سراغ سبک مدرن بروید . با خنثی نمودن محوریت تمام چیزها و رفتن به سوی ساده بودن و حداقل بوده این سبک به خودی خود ایجاد می شود . یعنی رنگ های شلوغ و براق را فراموش کنید و از رنگ های خنثی و روشن مثل بژ ، قهوه ای ، سفید یا سیاه استفاده نمایید . و منظور از حداقل نمودن یعنی اینکه تنها لوازم ضروری را در اتاق جا دهید . این دو مورد مهم ترین نکات در باب یک اتاق خواب مدرن است . در ابتدا به سراغ لوازم بروید و همه را با یک سبک و به صورت ست انتخاب کنید . اول تخت خواب را انتخاب کرده و بعد کمد و میزارایش را به صورت هماهنگ انتخاب کنید . به علت پاکیزه گی ظاهری اصولا چوب های تیره ترجیح داده می شوند و طرح ان نیز لازم نیست چندان مزین باشد . در عین حال لوازم فلزی نیز مناسب این اتاق خواهند بود . در این مودر نیز لوازم به صورت ست انتخاب می شوند . در مرحله بعد به سراغ پنجره ها می رویم . در مغازه ها انواع دراپه ها و پرده ها ربان ها و منگوله ها وجود دارد مدلی که بیشترین همخوانی با اتاق را دارد انتخاب کنید . در مورد انتخاب پرده دقیق باشید مدلی که در سبک اتاق محو شود بهترین است . در مورد کفپوش نیز دقت کنید تمامی موارد موجود مثل مرمر و سرامیک و چوب و .... قابل استفاده است اما هماهنگی با سایر لوازم فراموش نشود . از تعداد کمی قاب عکس و لوازم تزیینی برای زیباتر نمودن اتاق استفاده کنید . انها را به دقت انتخاب کنید و اتاق را شلوغ ننمایید . نور را هرگز فراموش نکنید علاوه بر لوسترهای مدرن و زیبا ، چراغ های زمینی مدرن نیز با این اتاق هماهنگ هستند .

نکته هایی بر تزئین منزل به سبک مدرن مدرنیسم سبکی است که بیشتر به شیوه تفکر ارتباط دارد تا منزل ارایی . اما سبکی نیز به نام مدرنیسم در طراحی منزل به وجود آمده که طراحی ساده را توصیه می کند . هر وسیله بنا به کاربرد خود در خانه قرار داده می شود و وسایل زائد در این سبک جایی ندارد . ● دیوارها تا حد امکان باید گچکاریها را محو کرد . به همین منظور باید رنگ گچبری دیوار را به رنگ سفید درآوریم تا مشخص نباشد . از کاغذ دیواری نباید در سبک مدرن استفاده شود ، برای تنوع می توانید به یکی از دیوارها اینه نصب کنید . ● پنجره ها برای داخل شدن حداکثر نور به داخل خانه ، پنجره ها حتی الامکان باید ساده باشند . و پرده ای که به آنها نصب می شود ، از جنس کتان ابریشمی یا حتی از کرکره های بسیار ظریف سفید رنگ باشد . در سبک مدرن ، نور نقش مهمی ایفا می کند ، به همین منظور با سفید کردن دیوارها و پرده ها خانه روشن تر به نظر می رسد . ● کف کف خانه حتی الامکان باید یکپارچه و بدون درز باشد . می توانید یا فرش بزرگ پهن کنید . که کف را یکپارچه بپوشاند یا اینکه کف را سنگ کنید و یک قالیچه ساده روی آن پهن کنید . ● اسباب خانه در سبک مدرن مسلماً باید از جنس چرم و چوب بباشند و نباید از مبلهای بزرگ راحتی در خانه استفاده کرد . تعداد گیاهانی که در خانه قرار داده می شوند ، نباید از یک یا دو عدد بیشتر شود . بلکه باید از گیاهان با طراوت استفاده شود . در سبک مدرن وسایل تزئینی بسیار کم در خانه به کار می روند و می توانند شامل نقاشیهای مدرن یا مجموعه های ظریف باشند .

طراحی آشپزخانه مدرن چقدر به محیط زندگی خود اهمیت می دهید؟ هیچ می دانید، اگر نوع دکوراسیون منزلتان را همچون سلیقه تان طراحی کنید، چه تاثیری بر آرامش روح و روانتان خواهد داشت؟ مثلاً همین آشپزخانه که از سوی نامگذاران قلب خانه نامیده می شود، اگر از یک رنگ آمیزی و چیدمان معمولی برخوردار باشد هیچ تاثیری جز خستگی و کسالت بر روح افراد خانه به ویژه خانم ها نخواهد داشت. اگر کمی با دقت و حوصله به این موضوع بنگرید متوجه خواهید شد که چرا این سال ها حضور خانواده ها در رستوران ها پررنگ تر از سابق شده است و مطمئناً علت به مرز نهایت رسیدن فروش مراکز تهیه غذا را خواهید فهمید! وقتی کدبانوی منزل مجبور به کار در یک مطبخ معمولی و غیرقابل جذاب است، چطور می تواند برای پخت و پز حوصله به خرج دهد.. اینجا است که باید سریعاً سلیقه بانوی خانه اعمال شود، اگر سنتی پسند است که با خرید چند دیگ مسی، ظروف سفالی و رومیزی ترمه دوزی شده برطرف خواهد شد ولی اگر در مخیله اش افکار مدرنیستی می گذرد کار کمی مشکل می شود که البته آن هم با کمی تامل در امور طراحان ایتالیایی به دست خواهد آمد. کافی است چند قوطی رنگ گرم (زرد، قرمز، نارنجی، بنفش متمایل به قرمز) خریداری شود. برای داشتن مطبخ مدرن لازم است که دیوارها و کابینت ها و تمامی قفسه ها با رنگ دلخواه کدبانو که بایستی از میان رنگ های فوق باشد، رنگ آمیزی شود. اگر پنجره ای در آشپزخانه موجود است، بایستی زوارش، رنگ متضاد دیوارها استفاده شود. پرده را نیز هم رنگ یا تلفیقی از زرد، قرمز و نارنجی انتخاب کنید. در خرید میز و صندلی آشپزخانه هم دقت کنید که پایه های فلزی و رویه ای هم رنگ با زوار پنجره داشته باشند. یعنی اگر زوار پنجره شما قرمز است رویه صندلی ها را از پارچه قرمز انتخاب کنید. آن لوستر قدیمی را نیز درآورید و جایش یک لوستر مدرن که جدیداً به اشکال مختلف هندسی طراحی شده درست در بالای میز ناهارخوری آویزان کنید. یادتان نرود که در یک مطبخ مدرن تمامی وسایل اعم از بشقاب ها، لیوان ها، جای قهوه و شکر بایستی در داخل قفسه ها قرار گیرند نه در روی آنها. پس جز یک گلدان کوچک یا دو، سه عدد لیوان فانتزی چیز دیگری روی کابینت ها قرار ندهید. دست آخر نیز یک تابلوی نقاشی که معلوم نیست موضوعش چیست به دیوار بیاویزید. اما اگر باز هم علاقه دارید توصیه های دقیق را برای ترتیب دادن آشپزخانه تان بشنوید به ادامه توصیه های ما به دقت گوش کنید. ● نور در آشپزخانه: برای تزئین آشپزخانه از نور طبیعی و مصنوعی استفاده می کنیم. پنجره در ارائه نور طبیعی به آشپزخانه از اهمیت زیادی برخوردار است. معمولاً پنجره می تواند در صورت مشرف بودن به فضای سبز یکی از تابلوهای آشپزخانه باشد. پنجره رابطی است بین آشپزخانه و فضای خارج که بهتر است در مقابل منظره ای زیبا قرار داشته باشد. ● پرده در آشپزخانه: اگر آشپزخانه ما به دلیل محدودیت فضای خارج از نور زیادی برخوردار نباشد از پرده هایی که حالت توری دارند استفاده می کنیم. در صورتی که آشپزخانه در معرض تابش شدید نور باشد از پرده هایی که بتوانند جلوی نور را بگیرند استفاده می کنیم به عبارت دیگر نوع جنس پرده باید متناسب با میزان نور داخل آشپزخانه انتخاب شود. امروزه نورهای مصنوعی در انواع مختلف مثل هالوژن، فلورسنت با لامپ هایی که از سقف آویزان شده و دارای پایه ای روی زمین یا روی میز هستند طراحی شده اند و می توان از آنها برای تامین نور دلخواه استفاده کرد. به طور کلی بهتر است در آشپزخانه نور مخفی باشد. معمولاً تابش نور مستقیم ناراحت کننده بوده و انعکاس زیبایی ندارد. همچنین معمولاً لامپ های هالوژن را زیر کابینت یا گچبری مخفی می کنند. لامپ های هالوژن بسیار زیبا بوده و پدیده جدیدی در طراحی خانه و مخصوصاً آشپزخانه هستند. به تازگی لامپ های جدید ۲۲۰ ولتی که نیاز به ترانس ندارند به بازار آمده اند. البته این لامپ ها برق زیادی مصرف می کنند اما نورشان نسبت به بقیه لامپ ها بیشتر است. رنگ در آشپزخانه: نور عاملی است که به وسیله آن رنگ ها مشاهده می شوند. رنگ ها هر کدام پیام، حالت و خصوصیتی خاص دارند. رنگ ها بیان کننده شخصیت اشخاص و رساننده پیام های مختلفی هستند. آگاهی از این مسائل باعث می شود که برای بیان احساس درونی مان از ابزار درست استفاده کنیم. می توان با ارائه یک رنگ خاص در آشپزخانه یا جابه جایی رنگ ها و در کنار هم قرار دادن آنها، احساس و اندیشه درونی مان را به بیننده انتقال داد. اصولاً رنگ وسایل آشپزخانه باید مناسب و آرام بخش باشد. ● طرح کابینت: امروزه طرح کابینت های موجود در بازار بسیار متفاوت است. بعضی از آنها به جای اینکه یک در مسدود داشته باشند دارای یک بخش پنجره ای یا شیشه ای هستند که وسایل زیبا و جذاب را در آنها قرار می دهند. میز و صندلی: صندلی های داخل آشپزخانه باید به دلیل استفاده کوتاه مدت به راحتی جابه جا شوند. موارد کاربرد این صندلی ها منحصراً در آشپزخانه است. میزها در آشپزخانه اشکال مختلفی دارند. انتخاب و کاربرد هر یک از انواع میزها با توجه به فضای آشپزخانه و وسعت یا محدودیت آشپزخانه و همچنین سلیقه افراد صورت می گیرد. ظرفشویی و آب چکان: معمولاً در کنار ظرفشویی، آب چکان طراحی می شود که وسیله ای مناسب برای خشک کردن ظرف ها است. ● گل و گیاه: هرگز برای تزئین آشپزخانه از گل های مصنوعی استفاده نکنید، زیرا برای بیننده پیام عشق و علاقه ندارند و آتش زا هستند

ریشه های معماری مدرن آن چه در پيش روست تاريخ معماری مدرن نيست، بلكه نگرهای نظريه پردارانه است و تلاشی را برای توصيف اين كه معماری مدرن درباره چيست به دست می دهد. آن چه ممكن است تا حدّی متظاهرانه به نظر رسد، ولی بايد اذعان داشت كه كژفهمی ها و سوء تعابيری كه در كاراست كه اينگونه روشنگریها را به چيزی ضروری بدل میسازد. محض رعايت بیطرفی بايد آن چه را كه جنبش مدرن واقعاً خواهان آن بود يادآوری كرد و آن چه را هم كه در عمل به آن رسيد خاطر نشان ساخت. امروزه برخی از نويسندگانی كه به اين موضوع میپردازند، حتی مدعیاند كه جنبش مدرن حكم نوعی «كلاف سردرگم» را دارد؛ آنان اظهار میدارند كه معماران مدرن در عالم واقع «ايديولوژی» مشتركی نداشتند و به طريق اولی معماری مدرن نمیتوانست اصولاً وجود داشته باشد. جنبش مدرن بیترديد مبنا و جهتگيری خاص خود را داشته است، و تنها آن دم كه اين به درستی درك گردد، امكان رسيدن به ارزيابی منصفانهای از پيامدهای آن، و از جمله كوششهای پسامدرن اخير، فراهم میآيد. به اين طريق میتوان به نقطه عزيمتی برای جست و جو و پيگيری معماریای دموكراتيك در عصری كه در آن به سر میبريم، دست يافت. روي كرد اتخاذ شده، رويكردی است عينی و پديدارشناختی. ازطريق نوشتن، «پيرامون» معماری، و با اولويت اصلی را به مسائل اجتماعی و سياسی دادن، چيزی حاصل نمیآيد. معماری را بايد با مناسبات خود معماری درك كرد. البته اين بدين معنی نيست كه معماری را رشتهای «مجزا و خود مختار» برشمريم. معماری به مثابه نوعی هنر، به زندگی تعلق دارد. هدف آن نيز عبارت است از فراهم آوردن مكانهايی كه زندگی بتواند در آن «به وقوع پيوندد». مكان، مجموعهای از منابع يا احياناً ظرفی خنثی وبیطرف نيست؛ بل درواقع محيطی است عينی و ملموس كه نوعی نظم و منش و ويژگی در خود دارد. بدين ترتيب چنان چه در سويی راجع به زندگی سخن رانده شود، و در سوی ديگر از مكان، چنين چيزی بی معناست. «طراحی برای زندگی» به واقع شعاری بود كه برای بيان هدف كلی جنبش مدرن به كار میرفت. تفصيل اين امر، با توصيفی از جهان نو و نياز انسان برای جهتگيری و تعيين هويت در آن، آغاز میگردد. معماری به طور كلی اين نياز را از طريق سازماندهی فضايی و بيان صوری، برآورده میسازد. اهميت بنيادين اين مفاهيم، مدتها پيش تشخيص داده شد ليكن تا امروز هيچگاه بحث شايسته و درخوری در مورد آن صورت نپذيرفت. واژه «ريشهها» در اين مقاله اشاره به ساختارهای ماندگار (و نه زودگذر) و الگويی، و هم چنين تجارب و يافتههای دورههای تاريخی مربوط به آنها دارد. در برهه كنونی كه ابعاد تاريخی معماری مجددا نقشی عمده يافتهاند، مشخصاً مباحثی از اين دست اهميت میيابند. برای ممكن ساختن طرح اينگونه مباحث، در هر فصل بخشهايی نظری با ماهيتی كلی گنجانده شده است. شيوه عرضه اينگونه مباحث، گاهشمارانه يا زمان بندی شده نيست بلكه برحسب مسائلی كه جنبش مدرن را متأثر میساخت، سازماندهی شده است و به دنبال آن، مسير تكوينی كه گيديون آن را «سنّت جديد» میناميد درج گرديده است. با اين حال نوعی گاه شماری و يا زمانبندی نيز تلويحاً به چشم میخورد كه با عناوينی هم چون «پيش از مدرن»، «مدرن» و «پسامدرن» نشان داده شده است. دنيای جديد و معماری جديد معماری مدرن بدينخاطر پا به عرصه حيات نهاد كه به انسان ياری رساند كه در دنيای جديد هم چون كاشانه خود احساس آسايش كند. مفهوم اين احساس آسايش، فراتر از نياز به سرپناه، پوشاك و غذاست؛ و در وهله نخست به مفهوم همانند پنداشتن خود با محيط زيست طبيعی و اجتماعی است. اين مفهوم در عين حال نوعی احساس تعلق ومشاركت را نيز دربردارد، يعنی تملك جهان آشنا و درك شده. انسان بايد احساس كند كه از جمله درمعرض چيزهای شناخته شده و با معنی قرار دارد. ما همه آگاهيم كه اين تعيين هويت در جهان مدرن مشكلآفرين شده است. محيطهای بسته و امن گذشته فروپاشيدهاند، و ساختارهای جديدی را میطلبند. معماری مدرن يكی از اين صور است. هدف كلی معماری مدرن اين است كه برای انسان سكونتگاه جديدی تدارك ببيند. اين سكونتگاه جديد بايد نياز به شناسايی را برآورده سازد و بدين ترتيب تجلی «رابطه دوستانه» جديد بين انسان و محيط زيست اوباشد. لوكوربوزيه در سال 1923 نوشت:« مسئله خانه، مسئله عصر است.»، «تعادل اجتماع به اين مسئله بستگی دارد. معماری، در اين دوره نوسازی، نخستين وظيفهاش تجديد نظر در ارزشها و عناصر تشكيل دهنده خانه است.» نخستين اعلاميه مهم بينالمللی معماری جديد، وايسنهوف در اشتوتگارت –1927- در واقع نمايشگاهی با عنوان «سكونتگاه» بود. جنبش مدرن با در نظر گرفتن سكونتگاه به عنوان نقطه عطف، سلسله مراتب سنتی كارهای ساختمانی را دگرگون كرد. كليسا و قصر، به عنوان مهمترين كارهای گذشته، اهميت خود رااز دست دادند، و از آن زمان به بعد موسسات عمومی دولتی ، «توسعه» خانه را مورد توجه قرار دادند. به موجب همين امر نوعی نگرش دموكراتيك جديد، بر طبق ساختار دنيای جديد پديد آمد. بارها پيشگامان معماری مدرن تازگی جهان مدرن را متذكر شدند، و تأكيد ورزيدند كه اكنون معماری نمیتواند با فرمهای گذشته به كار رود. در اين باره، شعار لوكوربوزيه بسيار شناخته شده است: «عصر مهمی آغاز شده است. روحيه جديدی به وجود آمده... سنتها و رسوم باعث سركوب معماری شدهاند. «سبكها» دروغ اند... عصر متعلق به ما، و سبك متعلق به آن ، روز به روز معين میشوند.» و «ميس ون دروهه» میافزايد:« نه ديروز، نه فردا، بلكه فرم را تنها در همين اامروز میتوان معين ساخت.» اين عقيده كه بيان شد بیتوجه به عقايد سياسی بود، گرچه هر دو با نگرشی ريشهای با يكديگر پيشمیرفتند. هانس مه ير ماركسيست در مقالهای با عنوان «دنيای جديد» نوشت: «هر عصری فرم جديد خود را میطلبد. رسالت ماست كه به دنيای جديد، شكلی جديد با معانی امروز بدهيم. اما دانش ما از گذشته باری است كه بردوش ما سنگينی میكند...» نتيجه آن كه، معماری بايد از نو دست بهكار شود «انگار هرگز پيش از اين نبوده است»، و اين هدفی است كه پيش از اين درباره آغاز قرن مطرح نشده بود. در 1914 ، آنتونيو سنت اليا پيرو فوتوريسم اظهار داشت: «معماری با سنت قطع رابطه میكند؛ ضرورت ايجاب میكند كه معماری دوباره از اول آغاز گردد... تضاد شديدی بين دنيای مدرن و قديم با چيزی مشخص میشود كه پيش از اين وجود نداشت...» تمام اظهار نظرهايی كه نقل قول شد، به پرسش ميانه رو و بیپيرايه شينكل به سال 1826 برمیگردد: «آيا نبايد بكوشيم كه سبك متعلق به خود را بيابيم؟» در واقع معماری جديد به عنوان چيزی از بيخ و بن جديد ظاهر شد. به نظرمیرسد فرمهای آن از گردآوریهای شتابزده، هم چون مظاهر نگرش جديد دنيا، ابداع شده بودند. طرح «بازار مكاره جهان» هكتور هرو، در پاريس 1876 ، پيشاپيش همين موضوع را نشان میدهد. در اين طرح فرمهای بسته و سنگين ساختمانهای گذشته از بين رفتهاند؛ فضا، بینهايت در تمام جهتها گسترش يافته، به گونهای با افق نامحدودی نشان داده شده است، و ساختمان به مثابه حجم باز و شفافی ظاهر میشود كه به نوعی جزء سازندهای از كل فضاست. حجم ساختمان با عضوهای باريك چدنی مشخص شده است، كه هر چند مانعی برای فضای باز و پيوستار اساسی آن هستند ولی در عوض ضرباهنگ و مقياسی را به دست میدهند. بدين ترتيب، ساختمان وضعيت «جهانی» جديدی را بيان ميكند كه نقطه عطفی برای نمايشگاههايی از اين دست میشود و انسان را به مشاركت در جهانی كه ويژگی آن آزادی جديد حركت و انتخاب است ، دعوت میكند. ما هدف ها وپيامدهای معماری مدرن را درك میكنيم، بنابراين بايد «تازگی» جهان مدرن را هم در نظر بگيريم و جويا شويم كه چگونه معماری در آشكار ساختن آن به كار میآيد. تصور فضايی جديد سنت اليا، كليدی برای بحث تازگی جهانی مدرن پيشنهاد میكند و میگويد كه جهان مدرن با « چيزی كه پيش از اين نبود » مشخص میشود . هانس مه ير در مقالهای كه پيشتر عنوان شد، چيزهايی را توصيف میكند كه قبلاً نبودهاند، مانند «اتومبيلهايی كه با سرعت در خيابانها میروند، و هواپيماها كه در هوا به پرواز در میآيند و دامنه حركت و فاصله بين ما و زمين را عريض تر میكنند.» اما تحرك، تنها يكی از جنبههای درك جديد فضا و زمان است. مهير هم چنين اشاره میكند كه «همزمانی رويدادها» به وسيله تبليغات و نمايشگاهها (امروز ما میگوييم «رسانهها») به منصه ظهور میرسند، و ارتباط به وسيله «راديو, تلگراف وبیسيم» سبب ميشود كه «ما از انزوای ملی رهايی يابيم و جزئی از اجتماع جهانی شويم.» دست آخر، مهير خاطر نشان میكند كه «خانههای ما متحرك تر از هميشهاند. بلوكهای بزرگ آپارتمانی ، واگنهای تختخوابدار، قايقهای تفريحی خانوادگی، كشتیهای مسافربری بين اروپا و امريكا، مفهوم محلی وطن را به تدريج ضعيف میكنند. ما جهان وطنی میشويم.» مهير در سال 1926 اضافه میكند، آنچه كه در حال بهدست آمدن است و او به توصيف آنها میپردازد پيش از اينها يعنی در حدود نيمه قرن نوزدهم به آن پیبرده بودند، و وضعيت مسلماً از امروز چندان متفاوت نيست. جهان فراگير و باز همين است، و زمان آن فرار رسيده است كه به همين صور باقی بماند. در 1930 ميس ون دروهه گفت:« عصر جديد واقعيتی است كه جدای از نظر مثبت يا منفی ما، وجود دارد.» «چيزهای» جديد مسلماً برای خودشان چيزهای جالبیاند، اما تغيرات كلی در روابط ميان انسان و محيطزيستی كه در پی اين امر شكل میگيرد، مهمترند. بنابراین ما درباره «آشكارگی»، «تحرك»، «ارتباط» و «همزمانی» صحبت میكنيم. تمام اين واژگان به ساختارهای وابسته به فضا و زمان اشاره دارند و به نظر میرسد كه تازگی جهان مدرن اساساً بايد در شرايط چنينی درك شود. برای بسيای اين درك ناممكن به نظر میرسد. وجود جهانی «پيچيده و متناقض » كه در جست و جوی وجوه اشتراك يا خصيصهای ساختاری است، عبث به نظر میرسد. با اين حال، اين پيشگامان ظاهراً معتقد بودد كه چنين خصيصههايی وجود دارند، و در نتيجه درك آنها را به عنان نقطه عطفی در نظر میگرفتند. آنها به ويژه توجه شان را به «تصورفضايی جديد» متمركز داشتند و فرض كردند معماری هنری است كه «مكانمندی» جهان را ظاهر میسازد. به طور كلی، تصور فضايی جديد، در مقايسه با «مكانهای» مجزا از هم و نيم مستقل كه ساختار فضايی دنياهای گذشته را تشكيل میدادند، توجهی خاص به آزاد بودن و پيوستگی میدهد. اين آزاد بودن هر چند اساساً افقی است، اما به وضعيت كلیای دلالت دارد مبنی بر اينكه ظاهر زمين منسجم است، در صورتی كه جهت عمودی بر همين قياس اهميتش را از دست میدهد. رابطه با آسمان و «بعد مذهبی» ساختارهای گذشته، زمانی كه زمين امكانات ايجاد گسترش افقی را فراهم میكند، به دست فراموشی سپرده میشوند. معماری باروك برای غلبه بر گسترش افقی پديد امد. در طول قرن هفدهم، امر مطلقی كه جهان قرون وسطی را نظم میبخشيد، با انبوهی از سيستمهای متضاد، يعنی سيستمهای مذهبی، سياسی، يا اقتصادی در آميخته بود. به دليل رقابت آشكار يا ضمنی، تكثير نقشی اساسی به دست آورد، و الگوهای پويا و مركز گريز رواج بافت. تكثير تنها در مركز، معنا و تأثير میيابد و به همين ترتيب اصول بديهی اساسی سيستم نشان داده میشود. در اين مركز، ارجاع عمودی، ترفندی برای ايجاد سيستمی است ك به مثابه نقطه كانونی ظاهر میگردد. سيستم باعزيمت از اين نقطه میتواند بیاندازه گسترش يابد. نقشة شهرهايی مانند ورسای و كارلسروهه نمونههايی از شهرهای آزادند كه در عين حال بر درك فضايی باروك متمركزند. تصور فضايی جديد كه در طول نيمه دوم قرن نوزدهم مورد توجه قرار گرفت، زمام تصورات گسترش و تحرك را نيز در دست گرفت، اما مركز نمادين را از بين برد. در جهان مدرن درك انسان ديگر به وسيلة چيزی كه در رأس موضوع قدرت قرار دارد هدايت نمیشود، بلكه دست كم از بعد نظری، آزادی معينی وجود دارد و در دسترس هركسی نيز قرار میگيرد. با اين حال «نبود مركز» درك ما از جهان را شديداً دشوار میسازد. حال امكان تشخيص موقعيت و تعيين خويت انسان در جهان پويای ارتباط و دگرگونی چگونه خواهد بود؟ حل اين مساله، وظيفه معماری مدرن است. زمانی كه پيشگامان معماری «فرمهای گذشته» را رد كردند، قصدشان تنها نقوش خاص نبود، بلكه تصورات عادی فضايی مانند پرسپكتيو خطی رنسانس يا الگوهای يكهتاز باروك را نيز دربر میگرفت. اينان به ويژه با تركيبهای معماری رسمی آكادميك قرن نوزدهم نيز كه محورها و مراكز هدفمند شهرسازی باروك را به حدّ بازی اشكال صوری نزول داده بودند ، مخالفت میورزيدند. ظاهراً چنين تركيبهای مصنوعی و ايستا نمیتوانست با شكل زندگی جهان آزاد و پويا كنار بيايد. مهمتر اين كه، آنها سبكها را به عنوان سيستمهای انواع ساختمان و عناصر نمادين رد كردند. با سبكها تصورات فضايی گذشته در كارها مشخص بودند. سبكها به عنوان سيستمهايی منظم، اجزای به هم پيوستهای را تشكيل میدادند كه درك جهان را هم چون سلسله مراتبی بازتاب میداد و در آن ميان هر جزء جايگاه و ارزش خاص خودش را داشت. در طول قرن نوزدهم، اجزاء خارج از بافت خود قرار داشتند، و تاريخ به «فروشگاه بزرگی» تقليل داده شده بود، به طوری كه فرمها هر زمان كه «نياز بود» به عاريه گرفته شوند. گيديون اين التقاط گرايی را به عنوان «كاهش ارزش نمادها» توصيف میكند، و نشان میدهد كه چگونه اين التقاط گرايی برای به دست دادن «انسان خود ساخته جديد»، نوعی «بهانه انسان گرايانه» را به خدمت میگيرد. شارل بودلر در حدود سال 1850 چنين مینويسد: «مهم نيست كه او تا چه حد میتواند باهوش باشد، مهم اين است كه فردی التقاطی چيزی جز انسانی نالايق نيست؛ برای او انسان نه ستاره است و نه قطب نما. فرد التقاطی هم چون كشتیای است كه به يكباره در برابر هر باد، بادبان برمیافرازد. پس جای تعجب نيست كه لوكوربوزيه به نقل از هانری وان دو ولد، سبك ها را «دروغ» مینامد. رد كردن سبكها به طور ضمنی دلالت بر آن داشت كه زبان جديد فرمها به منظور تثبيت تصور فضای جديد در كارها ضروری مینمود. «معماری معاصر بايد راه دشواری را بپيمايد. معماری نيز مانند نقاشی و مجسمه سازی بايد از نو آغاز كند. معماری بايد بر ابتدايی ترين چيزها از نو غلبه كند؛ انگار كه چيزی پيش از اين نبوده است. معماری نمیتواند به فضای يونان، روم، يا باروك برگردد و به تجربة آنها دل خوش كند. انسان بايد در بحرانهای خاص در انزوا زندگی كند تا از احساسات و انديشههای درونیاش آگاه شود. اين بود وضعيت تمام هنرها در حدود سال 1910. با اين حال، اين میتوانست در تعبير نياز به روش جديدی برای بيان به مثابه مسئلهای صرفا« صورت گرايانه»، نقشی سطحی داشته باشد. پيش از اين تأكيد شد كه معماری جديد در نظر داشت كمك كند تا انسان پايگاه وجودی اش را به دست آورد. كاهش ارزش نمادها در واقع بخشی از بيگانگی كلی انان بود كه درطول قرن نوزدهم نمود يافته بود. انسان با محروم شدن از نمادهای معنادار، ديگر نمیتوانست با محيطزيست خود احساس نزديكی كند، و بدين ترتيب حس تعلق خود را از دست داد. تصور فضايی جديد نويدی را نشان میداد، اما به دليل ذوق و سليقه حاكم كه در تحركها و انگيزههای احساساتی و خيالبرانگيز پناهگرفته بود، شديداً در حالت سركوب به سر میبرد برای غلبه به اين حالت بيگانگی، به هنر جديدی نياز بود، كه بتواند دستيابی انسان عاطفی را نسبت به «چيزی كه پيش از اين وجود نداشت» ممكن سازد، و او را آماده كند تا با آزاد بودن و تحرك احساس امنيت كند. معماری مدرن بخشی از اين هنر است، و به طور كلی هماهنگ با تحول هنر مدرن، به ويژه همراه با نقاشی و مجسمهسازی مدرن، شكل گرفته است. سوراخ سوزنی هنر مدرن هنگامی كه تجربه گرايی به عنوان شيوه راهنمای جهان جديد برگزيده شد، هر چند زمام اعتقاد به خرد را هنر مدرن به دست گرفته بود، و در عين حال به بررسی «علمی» پديدههای هنری، به ويژه در باهاوس مبادرت ورزيد، اما بيشتر پيشگامان پی برده بودند كه انسان نمیتواند جای پای وجودی خود را تنها از طريق خرد به دست آورد. علوم طبيع، جهان را به انچه كه «اندازه گيری شدنی» است – يا همانا كيفيت های انتزاعی- تقليل میداد، در حالی كه كيفيت كارهای بتنی كه جهان هر روزه ما به وجود می آورد مدام به يأس مبدل میشود. احساسات انسان در جهان كمّی شده تغيير میكنند، و بين طغيانهای ناگهانی و بیتفاوتی درونگرا نوسان میيابند. گيديون مینويسد:«شكاف بين واقعيت اخيراً به وجود آمده و احساس عاطفی به وجود آمده با انقلاب صنعتی، به دليل ماشينهای مهار نشدنی است – حاصل اين امر، احساس دربهدری هم چون پايانی در خود است – و نتيجه آن نيز،گريز به رمانتيسيسم است. اين دوگانگی، طلوع هنر رسمی قرن گذشته را كه هنوز هم معيار ذوق و سليقه عامه مردم است ، بيان میكند. هنر مناسب و مطلوب نمايشگاهها، مراكز دانشگاهی و مطبوعات، يعنی هنری كه قدرت واقعی داشت، با حاكم بودن بر جهان عاطفی عامه مردم عينيت میيافت و هنر صرفاُ به عنوان نوعی دارو و مواد مخدر تلقی میشد» «قرن نوزدهم بين جريانهای گوناگون كه كاملاً كوركورانه در تمام جهات به آن دست میيافت، دست وپا میزد. قرن نوزدهم رهايیش را با فرار از گذشته جست و جو .میكرد...» بهبود بخشيدن به اين «دوگانگی» در انديشه واحساس، هدف اساسی جنبش مدرن هنر در معاری بود. اانسان بايد به شيوههای متفاو درك كند و جهان گذرای پديدههايی را كه نسبت به آنها احساس تعلق و وابستگی دارد «حفظ كند» . بدين لحاظ انسان تشابهات انتزاعی را طبقهبندی و به «قوانين طبيعی» وارد میكند. يا ابزار عملی میسازد تا بتواند موقعيتها را بر طبق مقاصد خود طبقهبندی كند. اما اين كارها كافی نيست. درك تا اندازهای بيش از نظريه و عمل معنی میدهد. درك در عين حال به معنی حفظ ديدی اين كه اشياء چگونه هستند و ديد ماهيت واقعی آنها، كه از روابط متقابل آنها ناشی میشود، نيز هست. يعنی اين كه ما بايد اين وضعيت را به عنوان كليتی كمّی و به عنوان آن «زندگی – جهانی» پرمعنا كه از علم و فنآوری میگريزد، درك كنيم. بدين ترتيب اثر هنری ای خلق میكنيم كه به عنان انگاره جهان را توصيف نمیكند، بلكه باعث میشود جهان به مثابه واقعيتی ملموس، بماند. هيدگر میگويد: «فقط انگارهای كه تجسم چيزی است ديد را حفظ میكند، و با اين حال انگاره تجسم شده به شعر تكيه دارد.» بنابراين اثر هنری و جهانی رويت پذير را میسازد و آن را حفظ میكند. اثر هنری شیء را به معرض نمايش نمیگذارد. بلكه آن چه را كه به عنوان شیء است نشان میدهد، و اين يعنی «گرد آوردن» جهان. شیء هرگز تنها نيست بلكه به اشياء ديگر مربوط میشود، و «شیء بودن» آن به همين روابط بستگی درد، يا به بيان هيدگر ، در جهان انباشته میشود. زمانی كه هنرمند شیء را ارائه میدهد، اين جهان را نشان میدهد و از اين رهگذر شيئی میسازد كه پرمعنا شود. در طول نخستين دهه بيستم، «انقلاب بصری» ای در هنرهای تجسمی روی داد. كه مبتنی بر عدول از نمايش واقعبينانه اشياء زندگی روزمره كه معيار نمايش اعصار گذشته به شمار میآمدند بود. در كوبيسم اين شيوه از طريق استفاده از ديدگاههای متعدد هم زمان به دست آمد، و به موجب آن چند جنبة شیء به صورت يك انگاره در آمدند. در نتيجه «نقش» سنتی دور ريخته شد، و نوعی «فرم آزاد» جديد به صورت موجود شكل گرفت. اين انقلاب حدود همان زمانی كه برخ از معماران سبكهای تاريخ را كنار گذاشته و پيشگامان موسيقی مدرن نيز از توناليته دست برداشته بودند، اتفاق افتاد. تمام اين تجربهها را میتوان به مثابه تلاشهای موازی يكديگر در توسعه هنر «مدرن» كه میتوانست جهان جديد آزادی را متجلی سازد، درك كرد. پل كله میگويد: «هنر آنچه را كه رؤيت پذير است بازگو نمیكند، بلكه رؤيت پذير میسازد»، و در آثار خود اين اصول را كه باعث میشود ما به كيفيت ذاتی پديدهها پی ببريم به اثبات میرساند. طرح «باران» او، قطرههای جاری رگبار، شدت و غلظت متفاوت آن ، و سرچشمهاش را با «گنبد مينا»يی در دوردست ارائه میدهد. بنابراين، هنر مدرن میخواهد كه از طريق انتزاع كيفيتهای اشياء به ماهيت واقعی آنها نفوذ كند. گاه فرمهای ساده اين ماهيت را نشان میدهد. با اين شيوه هنر مدرن در برابر «كاهش ارزش نمادها» میجنگد، اما بايد «راه دشواری را پيشبگيرد و به ابتدايی ترين چيزها انگار كه پيش از اين هرگز وجود نداشت دوباره دست يابد».

The Cortland Residence, designed by Nicholas Clark Architects is an astonishing residence part of Chicago’s modern collection of homes. Covering a 7,800 square foot surface, the three-story house is home for the parents and their two children. Because the residence is located in a dense urban neighbourhood, the construction had to encompass as much comfort and space as it could, without occupying a larger surface. By designing a house that has two courtyards and extends on three levels, the architects managed to give the dwelling both a large interior space and an organized exterior courtyard duo. The courtyard walls, made from a combination of glass, cedar and wood panels, protect the inhabitant’s privacy. A modern and chic water arrangement in the interior courtyard can also be seen from the dining room: “In the main courtyard, water elements create a focus and patio space is positioned next to the family room which is able to expand to the exterior by opening a folding glass wall.”

این مبلمان با الهام از هواپیماهای بمب افکن جنگ جهانی دوم طراحی شده اند و به همان شیوه از فلزات برای پوشاندن بدنه کار و اتصالات نامنظم وپیچهای محکم استفاده شده است این مبلمان با الهام از هواپیماهای بمب افکن جنگ جهانی دوم طراحی شده اند و به همان شیوه از فلزات برای پوشاندن بدنه کار و اتصالات نامنظم وپیچهای محکم استفاده شده است .به این ایده جالب توجه نمایید

این میز توسط Emily Wettstein طراح 25 ساله اهل نیویورک طراحی شده است .

.